Song and Circumstance. The work of David Byrne from Talking Heads to the present.
New York and London: Continuum Books, 2010. 

“Scrupulously researched and uncannily on-the money” – David Byrne

Klik voor “look inside” http://www.amazon.com/Song-Circumstance-David-Talking-Present/dp/0826441688#reader_
0826441688

Opgenomen in de lijst ‘recommended books’ van de grote Amerikaanse site Design Observer (“design, culture, change”): “a superbly wide-ranging, detailed and insightful analysis of the rock star, filmmaker, artist, and design collaborator’s multifaceted oeuvre”. (http://designobserver.com/books_recommended.html)

Sytze Steenstra: We Are The Noise Between Stations. A philosophical exploration of the work of David Byrne, at the crossroads of popular media, conceptual art, and performance theatre.
Maastricht: Mixed Media, 2003.

Een studie van het werk van David Byrne, rockster, zanger en songwriter van Talking Heads, oprichter van wereldmuziek label Luaka Bop, filmmaker, documentairemaker, beeldend kunstenaar, schrijver, essayist, met veel aandacht voor de artistieke en intellectuele achtergronden van dat werk. Byrne heeft samengewerkt met vooraanstaande muzikanten, theatermakers, choreografen, fimregisseurs, ethnografen en beeldend kunstenaars. Hij werkt in de populaire massamedia, maar zijn werkhouding is die van een conceptueel kunstenaar, voortdurend bezig de context en de structuur waarin zijn werk functioneert te bevragen en de resultaten daarvan ten goede te laten komen aan dat werk. Zijn werk levert expliciet commentaar op de vele vormen van wisselwerking tussen muziek en theater, tussen muziek en psychische archetypen en tussen muziek en politieke en culturele kaders. We Are The Noise Between Stations is opgebouwd in drie delen. Het eerste deel is een gedetailleerd overzicht van Byrne’s werk, met aandacht voor zijn samenwerking met diverse kunstenaars en kunstwetenschappers. Het tweede deel is een overzicht van drie theoretische invloeden in Byrne’s werk, Jungiaanse psychologie, culturele antropologie en ‘performance studies’, en van de wisselwerking daartussen. Het filosofische derde deel bespreekt het werk van Byrne en van zijn artistieke omgeving als een hedendaagse vorm van ‘mimetische reflexiviteit’, een opvatting waarin kunst en theorie elkaar proefondervindelijk aanvullen en verrijken. De geschiedenis van deze opvatting wordt getraceerd vanaf de revolutionaire esthetica van Novalis en Schlegel (ca. 1800) via het werk van Benjamin en Adorno (ca. 1920-1970) tot aan de hedendaagse uitwisseling tussen elektronische media en conceptuele kunst. Zie ook www.mixed-media.info/noise.

We Are The Noise Between Stations werd door Vrij Nederland geselecteerd bij de Beste Boeken van 2003. Ariejan Korteweg in De Volkskrant: “Ruimhartig en erudiet… belangwekkende inzichten over de wisselwerking tussen massacultuur, elite, religie, mondialisering en nog zo het een en ander.”

“Uit het dagboek van de tastzin”, in: Ine Schröder. Rimburg: Huis Clos, 2009.

“Een groot ding te logeren”, in: Ron Bernstein: Zagen op Zondag. Maastricht: Elephantine Press, 2009.

“Halverwege onbevangenheid. Over het beeldende werk van David Byrne”, in: Zonder Wrijving Geen Glans. Curatorentraject Het Proces en de tentoonstelling Stop Making Sense. Amsterdam: Kunstenaars &Co, 2009.

Conceptual Cartoons in Suggestion City.
Catalogue essay, in: “It’s Nice To Be Nice, Try It”. Seoul, Zuid-Korea, 2009.
www.nayoungim-maass.com/
www.mixed-media.info/ConceptualCartoons

Gregory S. Maass & Nayoungim: Warped Flow Gadget. Seoul, 2007. Inleidend essay “Warped Flow Gadget” door Sytze Steenstra.

Warped Flow Gadget is een overzichtscatalogus van werk van het Nayoungim & Maass, twee hedendaagse kunstenaars die samenwerken en ook samen tentoonstellen in o.a. Zuid Korea, Frankrijk, Duitsland, België, Nederland, Japan, Noorwegen. Hun beelden en installaties zijn aan te duiden met kunsthistorische termen als postconceptueel,Fluxus, pop-art en neo-Dadaïsme, maar het is oom mogelijk ze te beschrijven als sculpturale woordspelingen, samengesteld uit de meest uiteenlopende elementen: gevonden voorwerpen, citaten, bewust nagestreefde lelijkheid, de nieuwste technologie en wereldwijsheid. Hun beelden zijn afwisselend bizar, humoristisch, kritisch, oneerbiedig, en gecombineerd tot tentoonstellingen ook soms verrassend sereen. De inleiding gaat in op kunsthistorische achtergronden, met gebruik van antropologische inzichten in de hedendaagse postindustriële maatschappij.
Zie ook http://nayoungim-maass.com/.

De besmettelijkheid van jingles. Don DeLillo’s Underworld als soundtrack.
In: Maarten Steenmeijer (red) Pop in literatuur. Utrecht: IJzer, 2005.
www.mixed-media.info/Jingles

David Byrne: Getting the I out of design.
Dot dot dot, graphic design magazine, 2002.
www.davidbyrne.com/art/general/steenstra_
dotdotdot.pdf

Ron Bernstein. Catalogus, Stadsgalerij Heerlen, 2001.

Neutralizing… Now! Or, International Rescue, the Fantastic Reality of the 21st Century.
Jean Fisher (ed.) “Reverberations. Tactics of Resistance, Forms of Agency in Trans/cultural Practices”. Jan van Eyck Akademie Editions, 2000.

Walter Benjamin: Eenrichtingsverkeer. Amsterdam: Sauternes, 1991. Nederlandse vertaling en nawoord door Sytze Steenstra. Oorspronkelijke uitgave: Einbahnstrasse. Berlijn: Rowohlt, 1928.

Eenrichtingsverkeer is een verzameling korte teksten. De stijl is beeldend, geïnspireerd door de montages waarmee surrealistische en constructivistische fotografen en filmmakers in de jaren twintig experimenteerden. In veel teksten kiest Benjamin positie ten opzichte van vooraanstaande filosofen en literatoren, van de Duitse klassiek tot de avant-garde, door elementen uit hun stijl en thematiek over te nemen en zelf toe te passen. Hij doet dit in levendige, fonkelende formuleringen, vol ironische en provocerende beelden. Al met al vormt deze bundel daardoor een staalkaart van de motieven in het werk van Walter Benjamin (1892-1940). Eenrichtingsverkeer is een ideale kennismaking met het werk van deze invloedrijke filosoof en criticus.